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绝望的主妇,今日黄金价格,amd

发布时间:2019-03-08  分类:趣闻中心  作者:admin  浏览:278


作者:王小笨

张猛有点茫然。

这是他的新片《阳台上》的全国首场点映,地点选在了北京的一所高校,毕竟是青春题材,天然离学生这个群体很近。

没想到第一个提问的观众,就对影片给出了很犀利的质疑,“想用这个电影圈多少钱?”

大概是没想到会一个批评式的提问开场,张猛笑着解释,“这部电影讲的是弱者无力地捅向另外一个弱者,这就是这个时代的东西。“

那个情境下,张猛也忘记了解释电影拍摄过程的辛苦,还是特别出演兼出品人周冬雨后来补了一段,《阳台上》其实使用胶片拍摄的,但每个镜头还是十条十条地拍,从来没有想过省钱。

现在内地因为胶片冲印扫描的工序支持不够,全胶片电影已经成了几年才能一见的稀有物种,但张猛还是坚持着这么做,以至于《阳台上》拍到后来,本来只是特别出演的周冬雨干脆决定投钱支持一下导演,又一个吴京和《流浪地球》的故事。

或者如果那个观众真的了解过张猛,大概也不会相信他会拍一部电影专门来圈钱吧。当年他最有名的一部作品《钢的琴》,拍王千源弹钢琴的重头戏,冬天已经过去了,没有雪,好的造雪机乱男宫用不起,剧组只能借两台泡沫机,最后吹出了漫天的白泡沫,算是糊弄过去了。

但记者问到这段有多难的时候,张猛也没抱怨,只说了一句,

“老天不帮忙。”



《阳台上》不是张猛第一次拍蝶化丁次电影拍到没钱。

拍《钢的琴》的时候,剧组在只有7万资金的情况下就冒险开机了。电影在找投资的时候就各种不顺,有一个知名制片人恶狠狠地跟张猛说,“我来投资,你不会有一分钱的片酬,也不能要胶片拍摄,全换成高清。”

自己不拿钱还行,把胶片换成数字,张猛无论如何不能接受。

虽tonightsgirlfriend然《钢的琴》剧组穷的不行,但居然组起了一套国际化的班底,制片人是韩国的,摄影师是台湾的,女主角是已经拿过金马影后的秦海璐。

开机前,秦海璐就跟张猛说,现在整个剧组最有钱的就干煸土豆丝的做法是我,如果没钱了就告诉我,不管发生什么事,只有拍完了才有电影。

flag 不能立得太早,拍着拍着剧组就没钱了。最穷的时候剧组账上只剩下47块钱,有电影记者去探班,因为没钱,他们只能把胶片放在酒店空调底下使劲吹,而正确的做法应钟期久已没该是存在不透气的金属盒罐里,放到冷冻仓里。

实在没钱了,张猛开始自己垫,但把家底掏空也只拿的出97万,最后真的是靠着秦海璐出的钱,《钢的琴》才能拍完,秦海璐也顺理成章地成了电影的出品人。

和8年后周冬雨的故事没什么两样。

宣发也没什么钱,张猛想到了同样是东北人的崔永元,他花了仅有的180块钱,买了两条烟就去找了崔永元。好在崔永元很喜欢《钢的琴》,帮张猛好好宣传了一下。



《钢的琴》很成功,但仅限于评论界。它在东京国际电影节上帮王千源拿到了影帝,但到那时候王千源所有的片酬都还bluecams只是手上的一张欠条。

所有人都知道《钢的琴》是一部好电黑道狂枭影,但等到它真的上映的时候圣人重返都市票房只有550万,和成本大致相当,算上宣传费用肯定是赔了。

2011年内地电影市场总票房刚站稳100亿大关,《阿凡达》带动起了好莱坞3D 潮流,《变形金刚》这样的大片在内地大肆收割票房。

那时候的华语电影,大导演加大明星产出大片这套模式还是最稳的,华语电影票房前几名仍然由张艺谋、冯小刚、徐克、刘德华这几位牢牢把持。

市场规模和观影习惯决定了,观众对《钢的琴》这样的现实主义题材电影既没有兴趣也没有认知。当时片方曾强烈建议张猛改名,把片名改成《疯狂的钢琴》,因为在前期调查的时候,想看《疯狂的钢琴》的观众有9成,想看《钢的琴》的只有一成,但张猛坚决不同意。

可是最后的结果怕是连1成都没有。

如果放到现在,以《钢的琴》8.4的豆瓣高口碑,加上东北下岗潮后的那些故事被热转,票房翻个100倍也许都不成问题,只叹生不逢时。

张猛这一快乐生产线歪歌代创作者,可以被笼统的划分为中国第七代导演,但和第五代横空出世,之后就占据了最好的资源,第六代虽然屡屡受阻,但蜚声国际影坛相比,这一代导演在内地电影市场化转型期开始起步,每一步都走得格外艰难。

当年《钢的琴》拿到金鸡奖特别电影奖,张猛在台上说了这样一句话,“拿到这个奖,我就可以跟老婆说,不用再等3年了,日后可能就会有钱,拍下一部电影。”




确实不用再等3年,张猛的新电影《胜利》很快就开机了,1300万投资也不用求爷爷告奶奶了。

但《钢的琴》在票房上的失利,也的确让张猛背上了压力,那时候在接受采访时,他总喜欢打一个比方:jiaojie鱼和熊掌不可兼得。

对于当时的导演来说,似乎天然就要面临一个选择题,是拍文艺片还是拍商业片。张猛不是没想过在有商业诉求的电影里,也放入文化感以及自己对时代的理解,但这事说起来容易,做起来很难。

2011年前后的电影市场上,已经有了《失恋33天》这样以小博大的成功案例,作为一个一直被寄予厚望的导演,张猛心里负担很大。

所以在拍《胜利》的时候,他特意找来了观众认知度更高的黄海波和张歆艺担任男女主角,还第一次在自己的电影里拍了大场面。




那时候万达在宣传《胜利》的时候,用的话也是张猛的商业转型之作,对此张猛并不排斥,他始终憋着一口气,想证明自己在票房上也不会输。

《胜利》几乎复刻了《钢的琴》的命运,评价很好,在上海国际电影节上还拿到了评委会大奖。

但比《钢的琴》更悲惨的是,《胜利》甚至都没有机会登上大银幕,原因就是现在流行的演员个人问题。2014年5月,男主角黄海波因为嫖娼被警方当场抓获,随后被收容教育6个月。

黄海波个人凉了,《胜利》的命运则是无限期延期上映。张猛曾经有过幻想,说既然法律已经制裁了演员,就不要再制裁一部电影了,“这不公平”。

可是电影行业从来就不是一个讲公平的行业。

三部电影,两部票房惨淡,一部连上映都没有机会。后来张猛曾经总结过自己那时候的彩漫导演生涯:前两部不好,是因为当时的市场不够好,等到《叶少御宠娇妻胜利》,市场变好了,我们的演员又不够好。

“每部电影都有自己的命运”,每一位导演又何尝不是良人唯一的宝贵如此。

这么折腾一圈下来,张猛多少有点心灰意冷的架势。2015年前后大量的热钱涌进影视行业,他接下了一个翻拍意大利经典电影《天伦之旅》的行活,以温情贺岁片打市场,从阵容到题材都很安全。

但安全有时候也意味着无趣,豆瓣上一个高赞评论这样他那部《一切都好》,“无法相信居然是牛逼电影《钢的琴》的导演张猛的新作”。

不过那时候张猛自己已经接受了新的设定,他在采访里说,现在导演越来越来是一个匠人的身份,要顺应市场。

其实做出类似选择的并不只有张猛。

《钢的琴》上映那一年,还有一部现实主义题材作品《Hello!树先生》横空出世,导演韩杰给贾樟柯当过6年副导演,他带着王宝强回到老家山西孝义,拍了一个不断幻想自己“找人在北京罩着韩杰”的树先生的故事。

虽然《Hello!树先生》也在上海国际电影节拿到了评委会大奖,但上映后票房只有200万出头。之后很龙绝帝皇侠长一段时间里,韩杰一直想探索拍摄商业大制作,但根本没有机会,以至于他还跑到印度给王宝强的《大闹天竺》帮忙。



和张猛一样,韩杰也接过改编 IP 的行活,2017年他把东野圭吾的热门小说《解忧杂货店》搬上了大银幕,还找来了王俊凯、迪丽热巴这些流量明星。

不过影片的豆瓣评分只有5.0,虽然韩杰坚持认为《解忧杂货店》是一部“命运会很长”的电影,但要论影史地位,《Hello!树先生》肯定比它不知道高到哪里去了。

著名学者戴锦华曾这样评价张猛,现在来看这些话放在他那一批导演身上也同样适用,“他用自己的制片困境告诉我们,即使在今天,即使在整个资本过剩的中国电影环境中,爱电影的年轻人,必须以一种献身精神,开启你的献身事业。”

只是献身一次可以,总献身谁也受不了。




即便这样,张猛和韩杰的命运也算是好的了。

《钢的琴》和《Hello!树先生》上映一年后,导演范立欣凭借纪录片《归途列车》荣获第33届新闻及纪录片艾美奖最佳纪录片奖和最佳长篇商业报道奖。

他是第一位获得这个荣誉的华人导演,和那一代的导演一样,《归途列车》也是苦出来的。纪录片拍了3年,团队多次没有资金,都是靠范立欣借钱扛下来的。

2013年《纽约时报》曾把范立欣评为“全球20位40岁以下最有才华的电影导演”,就在那一年范立欣拍了一部有关2013届快男的纪录片《我就是我》,但在《小时代3》和《后会无期》的夹击下,《我就是我》基本没有什么反响。




后来再在新闻里看到范立欣,就是他的一系列丑闻了:骚扰女性被警方拘留,挂名导演的纪录片《地球:神奇的一天》好不容易上映,还被人扒出来说他根本没有拍摄过任何的镜头,最多只能算是个后期导演,不会配音还突击去找人上课。

一个才华出众的导演也就这样泯然众人矣了。

虽然相比第五代、第六代导演,第七代导演听上去很新,但事实上他们也都已经年过四十。他们的前辈在华语电影市菱铁矿选矿设备场的地位依然在,依然能调动起最好的资源,但更要命的是,他们的后辈已经迎头赶上甚至弯道超车。

去年4月从 First 青年电影展走出来的几位导演的作品扎堆上映,《老兽》的导演周子阳说,“这是中国电影从未见过的4月”,同样曾在 First 上斩获荣誉的文牧野,更是执导了在票房和口碑上都获得巨大成功的《我不是药神》。

新导演抢班夺权的速度比预想中来的更快。

快到他们已经很难被放进导演的代际划分,戴锦华曾经说过,“希望以后新导演不再以代际的方式出现了,希望每个导演用自己的名字命名自己。”

电影市场更迭的速度甚至更快。因为票补的逐步取消,中国电影市场从2015年开始的票房大跃进,直接被倒逼着进入了口碑为王的时代,也才有了豆瓣评分8.3的《无名之辈》能在《毒液》和《神奇动物在哪里2》的夹击下,逆袭近8亿票房的故事。

这么看,豆瓣评分8.4的《钢的琴》真的挺冤。

快速更迭的环境形成了一种矛盾。第七代导演大都曾有过高口碑的代表作,但在电影商业化浪潮中,梁汉豹他们又都没有真正在市场和票房上证明过自己,就像张猛说过的,“我们从来没有真正顺畅地进入这么繁荣的市场。”

在电影行业与资本的磨合逐渐完成并得以规范后,过去那种以一腔热血、东拼西凑的方式拍出一部院线电影的故事基本只是传说了,而要想在当下的环境里获得稳定的投资,拍过的电影的投资回报率几乎是唯一的背书。

郭帆四年磨《流浪地球》的故事已经被讲了很多遍,但他能得到这个机会,除了他一直以来对科幻的巨大热情,和他拍《同桌的你》时以千万投资博得数亿草木之心护肤真相曝光票房有着更加密不可分的关系。所以现在能够摆到第七代导演面前的,只剩下一些相对安全的 IP 改编作品,不用担太大的风险但也不会有太多的表达。

现在出现在媒体前的张猛,已经不再有以前那种横冲直撞的劲头。当年记者看完《钢的琴》,问他这部电影和库斯图里卡有什么关系,他有点懵地反问,库是谁?回头他和朋友一起看完《地下》,才知道自己不经意间就和前南的电影大师诺亚舟np7000撞了风格。

张猛也已经不再执着追求绝望的主妇,今日黄金价格,amd拍自我表达的东西,“有其它影片到你手里,你也不可能不拍,总还要养家糊口的”。从前他相信观众总会等待和磨合好,观众总会开始欣赏《钢的琴》这样的电影,“90后也得变老,知道吧,早晚有一天他也懒得进影院。”

90后的确会老,但总有观众年轻,可要是张猛自己都老了,是不是连那些养家糊口的机会都没了呢?


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