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发布时间:2019-03-20  分类:新闻世界  作者:admin  浏览:284

前言:2019年2月11日,大年初七,“最强春节档”落下帷幕。实力影星、新锐大导齐聚,涌入了14部电影的春节档拥挤不堪。

本以为会是一场厮杀惨烈的战斗,春节档冠军却出人意料地在初二就失去了悬念。春节档斩获20亿票房领跑的《流浪地球》,在随后的一个月将领先优势不断扩大,截止3月12日,票房已达46.14亿元,虽然影史冠军无望,但是影史第二的票房佳绩在春节档诸多影片中一枝独秀。

3月初,《流浪地球》已经走到尾声,此时一条《<流浪地球>香港遇冷》的微博再度将它送上风口浪尖。虽然导演随mpve双壁波纹管后迅速辟谣,多家自媒体跟进解读,以证明《流浪地球》香港票房已经足够令人满意。然而,海外票房占比仅仅百分之一的《流浪地球》凸显的并不只是自己的问题。

在中国经济高速发展,稳居世界第二宝座的当下,中国电影始终没能取得与其相配的影响力,中国电影出海任重道远。然而道阻且长,出路又在何方?笔者为您解惑。


一、可贵的尝试,亮点与问题同在

截止记者发稿前,《流浪地球》北美票房581万美元,澳新票房合计约128万美元,共709万美元,加上香港票房261万港元,折合人民币约5000万,其中自然不乏亮点。

1. 文化软输出


《流浪地球》上映当天,纽约时报就以《中国电影业终于加入了太空竞赛》寅行道为题,向读者们介绍了中国本土科幻电影的崛起。

《福布斯》杂志则说:这仅仅是中国第一个真正成功的、高预算的科幻太空幻想。“重点是,如果中国能自己制作这样的作品,他们就不需要向好莱坞进口那么多电影。”

《前沿》更是直接指出:郭帆的电影虽然充满了美国观众熟悉的画面和时刻,但是它也关注家庭关系的重要性和牺牲的高贵,将重点放在全球集体行动、国际合作的必要性,以及大我超过小我的意愿。

可以说,这是一次“人类命运共同体”概念的最好输出。


2. 质量受好评


《流浪地球》在北美重要的观众评分网站IMDB上,无论是开画的8.1分还是目前稳定在7.4分,都是同类型作品和好莱坞商业大作中不错的成绩。影评网站烂番茄的新鲜度更是达到了80%,与《惊奇队长》同一水平。而2月28日登陆香港以后,《流浪地球》香港的评分,从之前被恶意低分的5.8分一路涨到7.1分,体现了广大香港观众对它的认可。


3. 单馆创佳绩


《流浪地球》北美上映以来,创造了五年内华语电影最好的票房成绩,其中以单馆票房最为出色。2月9日,上映首周六,北美单馆票房高达11,022美元。作为对比,正在热映的《惊奇队长》,携漫威宇宙之势,首周六单馆票房也不过12,267美元,奥斯卡最佳影片《绿皮书》整个周期最高单馆票房不过5203美元。可以看出,《流浪地球》的单馆票房在好莱坞商业大作中也是较为优秀的。

然而,不容忽视的是,相比于好莱坞平均五到六成的海外票房占比,《流浪地球》海外票房仅1.02%,导农夫杀牛致如此悬殊差距的问题有以下几点。


1. 制作瑕疵不少,海外版本粗糙


受限于5000万美元的制作成本,《流浪地球》的质量堪称优秀。但是由于将大量制作费用投入特效,在国内令人惊艳的特效放到北美并不足够出彩,《流浪地球》剧作上的瑕疵就被放大了。前半部分的故事缺乏动力,主角人设不讨喜等问题被国外的观众多次提到。

《卫报》就认为:电影中有一些剧情漏洞、让人尴尬的煽情,以及脸谱化的女性角色。

更为关键的是,有不少非华裔观众反应《流浪地球》的字幕不仅有很多错误,而且移动地非常快,让人根本看不清。电影作为视听艺术,这些问题非常影响观影体验,导致很多非华裔观众望而却步,不仅影响口碑而且严重影响票房。


2. 发行方选择有待商榷


《流浪地球》北美及澳新的发行交给了华人影业(CMC),作为华人文化旗下公司,华人影业近两年取得了长足发展。但是,毫无疑问,华人影业的国际发行能力依然只是小字辈。

《流浪地球》北美关键的首周仅有22座城市、64家影院,次周达到了最大上映规模135家影院。即使单馆票房出色,受累于整体上映规模,总体票房难以冲高。而《流浪地球》的全球发行,除了早就安百鬼志事排好的北美及澳新,再无后续国家。华人影业显然与好莱坞六大随时根据票房走势扩宽全球发行规模的实力相距甚远。

更值得注意的是,《流浪地球》不能大规模上映的重要原因,发行方没有安排《流浪地球》通过MPAA放映评级,因此《流浪地球》在北美是“地下电影”,只能在部分影院小规模上映。

如果说《流浪地球》北美的发行方是实力所限,香港发行方安乐影业是本土实力发行公司,2月28日的上映时间就说不过无常女吊去了。在同步上映越来越普遍,漫威超英电影间隔一周粉丝就哭天抢地的当下,间隔将近一个月才上映,对票房的影响可想而知。


3. 价值观差异大,文化认同难


《流浪地球》北美票房581万美元,参考2018年北美外语片票房榜,排第三位。2018年北美外语片票房冠军是印度的《帕德玛瓦蒂王后》,斩获1216万美元,然而在当年北美票房排行榜中仅仅是第107位。北美观众对于外语片的排斥可见一斑。

《流浪地球》中人类命运共同体和中式的文化内核,对于欧美观众来说,需要一个长期的接受过程,暂时不能接受是正常现象,BBC的观点就是典型例证。

BBC认为:编剧对未来社会结构的想象、人与人的交往方式、对个人的认识等方面的设计暴露出编剧对个体的价值、个体的尊严和生命缺乏理解和重视。

《流浪地球》中美国角色的缺失,可能也让很多习惯了美国拯救世界的观众有点不适应,《福布斯》就说:影片的重点很明显是中国英雄和中国政府,并且暗示美国在这个全球性的行动中没有扮演举足轻重的角色。

香港地区因为长期受英国殖民文化熏陶,政治影响过多,与大陆文化出现隔离在所难免。无论是影史冠军《战狼2》亦或是香港导演的《红海行动》,香港票房都不尽如人意。大陆电影的文化内核想要被香港观众接受同样需要时间。


二、香港电影前车之鉴与好莱坞的他山之石


随着中国经济的高速发展,中国电影票房也屡创新高,2018年全年票房609亿元,稳坐世界第二大电影市场。《战狼2》票房56亿元,同样位居单一市场票房排行第二名。中国经济的“走出去”已成规模,中国电影能否“走出去”越来越受到人们的关注。

然而,中国电影曾经有一段辉煌的出海经历,那就是80、90年代的香港电影。香港电影兴起于二战时期大陆民众躲避战火涌入香港带来的技术、人才与资金,最初的大导演张彻就是如此,鼎盛时期的李小龙、成龙等影星也是祖籍大陆。可以说,香港电影作为华语电影的重要组成部分,是特殊历史时期,中国电影人才汇集于香港地区所创造的辉煌时代。香港电影与大陆电影同根同源而又独具风格,因此香港电影在海外从辉煌到衰落的历程,非常值得当下迫切的中国电影人借鉴。

1964年,凤凰影业出品的《金鹰》成为香港第一部百万票房电影,开启了香港电影的大时代。张彻的武侠电影为香港电影第一次带来了外埠票房的概念,外埠票房逐渐成为香港电影重要的收入来源。

1978年成龙《醉拳》在当年和次年,分别打破新加坡和韩国的票房记录;在西班牙也取得了148万美元票房。鼎盛时期的香港的头部电影,外埠票房一般可达到本地票房的三倍,这还不包括录像带收入和版权收入。1991年成龙《飞鹰计划》本地与外埠票房比居然达到了1比5.4。从外埠获得的巨大收入,强有力的支撑了香港电影的制作和产出,是香港yy6080,伤感网名,太一电影黄金年代的重要原因之一。

但是,香港电影固有的顽疾在来势汹汹的好莱坞面前暴露无遗。始终追逐爆点的粗糙制作,香港电影平均制作周期只有一周,缺乏工业体系,完全依靠制作团队水平的电影质量无法得到保证。后期香港电影充斥着大量捞一票就走的粗制滥造,非常严重的败坏了香港电影在东南亚和日韩这些重要市场的口碑。

另一方面,始终狭小的本土市场,无法支撑香港电影走得更远。本土与外埠票房的悬殊差距,既是香港电影辉煌一时的代表,也是香港电影过于依靠外埠的脆弱证明。

外埠市场由于国际政治的复杂性,具有相当大的风险和不可预知性。香港电影重要的票房和投资来源的台湾地区,由于政治原因,在90年代出台对香港电影来台和投资香港电影做出了严格限制,对香港电影造成了严重打击。

本土狭小的市场既逼迫了香港电影对于外埠观众口味的了解与重视,也局限了香港电影的发展。

对人才的吸引力不足,无法建立成熟的工业制作体系成为香港电影的阿喀琉斯之踵。90年代末开始,香港电影面临工业体系成熟、人才众多的好莱坞电影,逐渐丢掉了所有外埠甚至本土市场。自1997年以来,香港电影票房年冠港片只有4个,香港电影的衰落令人扼腕。

打败香港电影的好莱坞,则是中国电影人当下学习的标杆。

在1975年斯皮尔伯格《大白鲨》横空出世以前,全球砜怎么读票房冠军一直都是1939年的《乱世佳人》。《大白鲨》不仅开创了好莱坞暑期档,也开启了好莱坞的大片时代。北美票房2.6亿美元,海外票房2.1亿美元,总共4.7亿美元的佳绩震惊世人,也让好莱坞发现了海外票房这一潜力巨大的市场。

随着一批又一批制作精良的大片,好莱坞的发行公司将触角深入了全球各个电影市场。2018日本海大决战年,好莱坞六大中,海外票房占比最低的也有56%,平均海外票房占比达到了62%。海外市场对于好莱坞的重要性可见一斑。

好莱坞取得如此高的成就自然不是一蹴而就的。万达影业、华人文化、阿里文娱等中国电影走出去的力量,追求短期收益,以参投电影为主无可厚非。然而,对中国电影、对他们自身发展更为重要的是,建立一条全球发行渠道。

全球发行的能力耗资巨大、见效缓慢,华人影业努力多年将自身的发行渠道扩展到了70个国家、197座城市,与好莱坞六大覆盖全球的发行能力仍然相差甚远。中国发行公司能否为中国电影走出去保驾护航,值得所有人关注。


三、复兴之路上,我们终要亮剑

2018年,我国国内生产总值(GDP)突破90万亿,距离曾经的位置越来越近。但是相比于近邻,我国的文化输出乏力,文化产品在国际地位不高,中国电影出海关系重大,影响深远。


1. 助力文化输出,夺回文化阵地


习主席说:“文艺事业是党和人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线。”电影是文艺事业的重要组成部分,是文化输出的主力军。

早在1926年,美国商务部便专门成立了电影部,其职责包括派遣代表到国外充任整个电影业的“眼睛”,依托使馆等外交机构搜集当地的市场信息,以促进对外贸易。在其定期发表的各国电影市场调查报告的发刊宗旨中,明确宣布这是美国政府旨在帮助美国电影业开辟海外市场的举措。

1948年9月,美国协助欧洲重建的马歇尔计划中的经济复兴部门开始实行一项国际媒介担保计划,其中的任务之一便是帮助美国出口海外的电影回款。与中国的贸易谈判中,好莱坞电影进口配额也是双方政府谈判争夺的焦点。

美国政府对好莱坞的坚定支持,正是因为好莱坞电影赚取巨大经济利益的同时,很好地输出了美式价值观,是美国软实力至关重要的组成部分。

中国电影也同样具有文化输出的重大意义,澳大利亚影评人克里斯坦爱德华兹就指出:《流浪地球》为科幻电影带来了中国人的价值观。一些外国影王媛王雨迷也表示,《流浪地球》非常国际主义。

官方媒体对《流浪地球》的多方肯定也凸显了这点。“人类命运共同体”的具象化,借助电影的方式来进行潜移默化的“文化输出”,让原本附着在官方倡议上的概念宣示更加柔软,让人更容易接受。

90年代香港电影称雄,香港回归万众欢腾。近年来,港片式微,“港独”汹汹,华语电影兴衰体现了香港对大陆的文化认同的变化。夺回文化阵地,助力中国电影出海,这是电影人义不容辞的责任。


2. 借力一带一路,把握政策风向


自从习主席提出四个自信以来,中央出台了多项政策助力中国电影发展和海外发行。

2017年10月16日,国家电影事业发展专项资金管理委员会发布《关于奖励优秀国产影片海外推广工作的通知》,用实际奖励鼓励中国电影出海。

2018年9月30日,国家电影资金办发布《2018年中央级专项资金资助国产电影发行(推广)工作申报指南》,第一条就是资助国产电影海外推广工作,更是将鼓励中国电影出海的政一胎二宝爹地你不乖策长期化、常规化、制度化,为中国电影出海事业添砖加瓦。

自2010年来,中国与英、法、意、加等多个国家签署了政府级电影合作协议,为中国电影引入国际马才旋合作提供了坚实的基础。

随着一带一路大战略的拓展,中国对于沿线国家的辐射能力越来越强,沿线国家对于中国文化产品的需求张均若也与日俱增。

例如越南,2018年春节期间,上映的14部电影中有4部中国电影,不但大量引进中国电视剧还购买版权进行翻拍。在非洲多个国家,中国电视剧更是火爆,与之相比,中国电影反而存在感不足。

可以预见的是,借助一带一路的快速发展,中国电影出海也迎来了前所未有的机遇期。抓好政策扶手,借力丝绸航路,好风凭借力,送我上青云。顺应国家大政方针,自然事半功倍。


3. 拓展海外市场,获取经济利益


北美外语片票房排行榜前三名有两部华语片,分别是2000年《卧虎藏龙》1.28亿美元,2004年《英雄》5371万美元。《卧虎藏龙》总票房2.13亿美元,国内票房仅1500万人民币。《英雄》总票房1.77亿美元,海外票房占比83%,国内仅是第三大票仓,日本贡献了足足3400万美元票房。对于这两部电影来说,海外票房的巨大收益弥补了当时还不发达的国内市场,为未来创作提供了有力的支撑。

2018年国内票房不佳的《妖猫传》在日本斩获16亿日元(约1亿人民币),成近十年最卖座华语片。《环太平洋》中国票房成为回本关键,续集中大量增加的中国元素证明了这点;《阿丽塔:战斗天使》在北美惨败的背景下,中国票房的成功为它保留了制作续集的可能。这三部电影都是本土票房不尽如人意,在海外却收获了巨额收益,冲淡了票房失败的阴影。

如果本土成功,海外票房可以酿出最诱人的美酒;如果本土失败,海外票房则是沙漠苦旅救命的清泉。

对于好莱坞,海外票房早已是其全球霸权的重要支柱。对于中国电影,海外票房还是一片处女地。不能奢求短时间内达到好莱坞本土海外平分天下的程度,然而中国电影海外票房即使达到本土一成,中国电影人的创作也会更有底气。


四、出海航路何在?


3月22日,柏林电影节斩获帝后的《地久天长》将与手握四座小金人的《波西米亚狂想曲》同天上映,中美优秀文艺片同台竞技,这个场面似乎出现过很多次了。

中国电影出海仿佛一直只是个针对商业电影的概念,自从1988年张艺谋《红高粱》拿下金熊开始,13部华语电影问鼎至高奖,5位影帝、5位影后(共6次获奖,张曼玉两次获奖)。中国的文艺电影在欧洲三大电影节的成绩放眼世界也是值得肯定的。

然而,有戈达尔的法国、有杨德昌的台湾、有王家卫的香港,这些电影大师在电影艺术上登峰造极,却无法阻挡好莱坞的侵袭,也无法易经风水天机秘术阻止冲击下本土电影的衰落。

如果想要文艺电影活得更好,商业电影的繁荣是关键,美国就是最好的证明。

西海岸的好莱坞培养美国观众观影习惯,吸纳全世界的资金和人才,东海岸的伍迪艾伦们的艺术才华才能得到最充足的资金保障,欧洲那些资金短缺的导演们,一定很羡慕好莱坞的同行。

因此,中国电影出海,尤其是商业大作的出海,十分关键、任重道远。

未来是光明的,道路是曲折的。中国电影出海,航路何在?主要是做到以下几点。


1. 遵循国际惯例,讲好中国故事


《流浪地球》上映后,被一些人质疑画面和特效太像好莱坞,没有自己的特色。笔者反而认为,这是《流浪地球》最成功的一点。

长期以来,在电影语言和电影制作上,中国在国际上是缺位的。对于电影艺术和电影工业,属于中国的部分很少,这是很正常的。

80年代中国文艺电影才与国际接轨,2002年底《英雄》的上映才开创了中国商业大片的时代。几十年的时间差,好莱坞已经将电影工业发展到极致,画面运用、特效设计都形成了成熟的商业模式,中国电影工业刚刚建立,没有必要为了争一口气,追求形式上的区分进行商业上的冒险。

创新总是从模仿开始,华为作为5g的领军者,受到美国的强力打压,证明了华为技术的优秀,可要知道,华为最早也是从模仿思科开始,一步步成为世界第一电信设备制造商。

《流浪地球》的导演郭帆是电影局选送赴好莱坞学习的多位导演之一,外骨骼与维塔工作室(《魔戒》三部曲特效制作方)合作,主要特效制作More等公司承接好莱坞特效外包工作多年。《流浪地球》的“好莱坞味儿”,正是导演团队用心学习的证明。

《流浪地球》同样展现了中国电影的优势所在。成本近似的《降临》,只是一部小投入的文艺科幻片,呈现出来的效果和格局都无法与《流浪地球》相比。5000万美元制作的《流浪地球》被网友频繁拿去与1.65亿美元的《星际穿越》、1.08亿美元的《火星救援》对比,证明中国电影制作的梁村强拆硬件,已然达到好莱坞水准,同时还有非常出色的性价比。

习主席曾说:“我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好发展繁北外星光荣起来。”未来中国电影如果能够做到,出海自然不会困难。


2. 用普世价值观包裹中国文化内核

如今广告植入都开始潜移默化,电影的文化输出自然更要春风化雨。

多年以来,中国导演过多注重个人表达,在文艺电影领域取得了很高的艺术成就,是中国深厚文化底蕴的充分展现。但是,这类电影普遍具有很高的观影门槛,充满了浓郁的中国文化概念,中国观众接受都有一定程度的困难,对于外国普通观众而言更是非常不友好。中国优秀的文艺电影虽然收回成本不成问题,但是对欧美大多数影迷没有影响,文化输出自然无从谈起。

在好莱坞的熏陶下,个人英雄主义和普世价值观是当今时代的主流,北美观众对海外影片的排斥,《流浪地球》海外上映中遇到的文化隔阂就是来源于此。如果完全遵循好莱坞的价值观,运用好莱坞的技术手法,拍出来的不过是一部中国人演的好莱坞影片。

齐白石曾说:“学我者生,似我者死。”哪怕画面和特效有相似的地方,但是没有观众会认为《流浪地球》是一部好莱坞电影,这正是《流浪地球》成功之处。


《前沿》就指出,《流浪地球》关注家庭关系的重要性和牺牲的高贵。

这毫无疑问是普世的价值观,受到全世界绝大多数人的认同。然而,其中最核心的,推动地球踏上流浪之旅,带着地球一起走,就像外国网友感叹的一样,这太酷了。

《流浪地球》中展现对家的重视、故土难离是中国独特的文化,电影里传递出的国际主义和人类命运共同体的概念,不是一个人拯救世界,而是我们一起拯救我们自己。这种场景好莱坞电影很少会出现,这种国际主义精神让海外观众非常感动。

将一些与好莱坞不同的,直接表达很生硬的概念,通过普世价值观的包裹,不仅可以让海外观众更能接受,也让文化输出变得润物无声。


3. 发行公司选择至关重要

《流浪地球》北美发行方华人影业,作为华人文化集团全资控股的子公司,华人影业战略定位于全球范围的中国电影海外发行,始于2016年初由国家电影局策划发起,华人文化集团公司参与实施的“中国电影,普天同映”计划。

华人影业在成立之时就明确了对中国电影海外发行的“三步走”战略:第一步,在海外的华人区形成稳定长期的放映;第二步,希望在华人区形成海外本土观众对中国电影的持续关注和观影的兴趣;第三步,形成整个全球发行渠道跟营销网络的搭建。

如今,在近三年的探索后,华人影业已经完成了“三步走”战略的第一步,在北美、澳新、东南亚等成熟的地区搭建起了将近20多条主流院线的渠道,目前正处于从第一步向第二步跨越的临界点。《流浪地球》这种更为国际化的科幻题材,被视为华人影业实现自我跨越的一次重要机会。

从覆盖区域上来说,华人影业基本上已经是最大的中国海外发行公司。但是囿于规模,华人影业对于《流浪地球》的支持明显不足,影片的票房潜力没有得到充分挖掘。

但是反过来说,如果一味的选择大发行公司,也不一定适当。

一方面,由于中国电影出海不成规模,海外观众对中国电影没有观影习惯,市场波动大,收益不明朗,中国电影与国际发行公司的谈判很难掌握主猪儿跑网络电话动权。张艺谋《英雄》北美票房5371万美元,DVD收入不完全统计也有2700万美元,然而,张艺谋和张伟平的新画面公司却没有从中得到更多收益。主要原因便是《英雄》的北美版权已被米拉麦克斯以1000万美元完全买断,虽然票房上大获成功,但是巨大的票房收益却与自己无关。中国电影出海初期,由于缺乏议价权,用票房的经济利益交换名气和观影习惯,也是不得不做出的选择。

另一方面,大发行公司由于发行影片众多,对于中国电影可能不够重视,导致票房受损。《功夫》由于索尼哥伦比亚参与投资,北美发行方是索尼经典,实力雄厚,2503家影院的放映规模证明了这点。但是因为不确定票房前景,《功夫》在前期进行了两周的小规模点映,上映档期也选择不佳,被《罪恶之城》和《星球前传3》前后夹击,仅放映3周就匆匆下画。最后虽然取得了1710万美元的佳绩,但是业内一致认为保守的发行策略阻碍了更高票房的可能,3520万美元的DVD收入说明了这点。

因此,中国电影出海,选择发行公司至关重要。两种选择方向各有利弊,一种是依托于国内电影公司海外发行渠道。优点在于双方各有所需、议价可能性高,缺点在于发行实力不足、宣传渠道较窄;另一种是与国际发行公司合作。优缺点正好相反。

在现阶段,中国电影出海需要两条腿走路,根据影片类型和市场受众慎重选择,出海才能取得满意的收获。


4. 发行策略影响很大

华人影业总裁苏佳坦言,海外发行主要是利用华人区的观影来带动西方观众对ecexl这部电影的关注度。孤岛世界从受众来看,中国电影在海外前景广阔。一是有统计表明全球有4500万海外华人,他们对电影消费需求也是旺盛的;二是随着中国国际化进程进一步加快,外国民众对中国文化有着强烈的猎奇心理,观影是他们了解中国文化的重要方式之一。

作为参照,同样具有以上两点的印度电影,毫无疑问是最近几年北美票房的最大赢家。2018年北美外语片票房排行,印度电影前十占七,年度外语片票房总排行更是四连冠。印度电影的发行主要依托于对北美数量庞大的印度裔人口的精准覆盖,以及利用热度带动非印度裔影迷观影。

印度电影的成功策略值得中国电影借鉴,华人影业总裁苏佳的讲话也表明了这点。目前来说,对于华人群体的宣传覆盖,中国发行公司已经足够优秀,《流浪地球》北美绝大部分的票房,华裔观众贡献良多。但是对非本族裔的观众,如何更好地利用中国近些年在国际舞台上纵横捭阖所带来的欧美观众的关注,让他们为了更好地了解中国文化,愿意走进影院看一部中国电影,是对未来中国电影发行策略的重要考验。


结语


中国电影出海政府支持和企业发展都是必不可少的重要支撑。近些年来,随着中国经济和电影市场的发展,观众对商业大作的追捧将会使以《战狼2》《红海行动》《流浪地球》为代表的重工业电影越来越多。这些现代工业化流程制作的工业电影,将会是中国电影出翁子衿海的希望。中国电影出海要形成规模化、集团化、长期化,通过源源不断地优秀作品,培养海外观众的观影习惯,才能在未来有与好莱坞在国际电影市场上一战的可能。孤舟只影不足道,千帆竞逐方为赢。


华人影业总裁苏佳在谈到《流浪地球》海外发行时曾说:首先,影片要有比较高的制作水准;第二,要有比较好的观众口碑;第三是要有经济效益。符合这三个标准,我们才会考虑去做它的海外发行。

相比于好莱坞从项目制定开始对海外市场的重视,甚至特别设计相关情节的高度成熟的工业化制作流程,钟期久已没中国电影的重工业才刚刚起步。《流浪地球》取得巨大成功后,导演郭帆谦虚地表示,跟顶级科幻片导演诺兰和卡梅隆相比恐怕有100年的差距。或许这份谦虚让他取得了成功,但是这份谦虚也让他对于电影的海外市场十分悲观,他曾说过,《流浪地球》是拍给中国观众看的。证明制作团队从立项开始,就没有考虑过国际市场。证明中国人同样在仰望星空的佳作,没有在海外市场收获更多实在令人遗憾。

作为中国第一部重工业科幻电影,《流浪地球》海外票房只有本土的百分之一,成了华人自己的狂欢。很多人认为这是中国电影难以出海的证明,恰恰相反,笔者认为这反而是中国电影走出去的新起点。

自从80年代香港电影全盛期以来,华语电影人走出去的努力从未停止。中国新生代的这些导演,他们是同中国、同世界电影的一起成长起来的,他们的眼界会更宽广,对于把中国文化与国际化语境融合,包括世界观表达方面的突破,都会是全新的、开创性的。中国电影出海的未来必然是充满希望的。

作为电影人,发掘优秀的中国电影,将它们推介出去,让全世界听中国故事,是当代电影人的时代使命。共勉!